重工粉彩：畫面較中級粉彩復雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案致密，并加用黃金等高檔顏料，技術要求高，衹有高級技工才能制作。 全文： 夏忠勇 一、緒論 在海潮的陶瓷藝術珍品中，具有色彩豐富、粉潤柔和、晶瑩明亮，五彩繽紛，美觀雅致的粉彩瓷又獨樹一幟，引人矚目，成為景德鎮四大名瓷之一。 粉彩瓷裝飾非常廣泛，它既適用于高級陶瓷工藝品，也適用于一般日用瓷，既有實用價值又有欣賞價值。據不完全統計，有數百個品種，逾千個花面，大過巨人，小不盈指。從天上飛的到地上跑的，有抽象的也有巨象的萬事萬物，技術之精真乃巧奪天工。當代的大文豪郭沫若先生，曾賦詩稱頌道：“貴逾珍寶明逾鏡，書比荊關字比蘇”。這就是最好的佐證。 (一)粉彩的特點 1、風格突出 （1）色彩鮮麗而持重；粉潤柔和而淡雅。 （2）書工細膩而精湛，栩栩如生而俊雅。 （3）立體感強，不僅手感立體，而且表現的對象也立體、逼真。 （4）分類明確，根據不同的表現手法可分為四大類： ①普通粉彩：以“萬壽無疆”人們喜聞樂見的吉祥圖案為主要裝飾，由于紋樣簡單，線條也基本上可以印子來印，用色也不多，渲染也 很少。 ②中級粉彩：以山水、人物、花鳥和圖案為主要裝飾，以手畫為主，兼以印代畫一部份，色彩較普通粉彩豐富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。 ③重工粉彩：畫面較中級粉彩復雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案致密，并加用黃金等高檔顏料，技術要求高，衹有高級技工才能制作。 ④特藝粉彩：即特種工藝，不僅技術要求更高，藝術修養也高，有的雖看上去寥寥數筆，其乃是絕活，非一般高級技工能達到。有的甚至是孤品。 2、形式多樣 粉彩的裝飾形式十分豐富多彩，是其他任何一種彩瓷無法比擬的，概括起來有如下幾種： （1）通景裝飾：如中國畫的長卷形式，上下、左右均可隨意伸長，在器型上可以自由穿插轉成一圈，常見的有山水、人物、花鳥、走獸、魚藻和圖案畫等。 （2）開光裝飾。在器物上用各種幾何或象形形狀圈出一塊范圍，使其裝飾部位比其他中位更為突出醒目，開光內一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案。這種裝飾任何一部位都有內容，給人感覺豐富、充實和活躍。 （3）滿地裝飾是傳統的一種樣式，它包括各種地色的萬花，花朵大小穿插、布滿全體。 （4）散點裝飾：這種裝飾在粉彩中為數不少，特別是在一些異形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意點綴各個部位，散點裝飾，看上去雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂、活潑自由，卻有一定的規律。 （二）粉彩的發展梗概 我國的陶瓷裝飾在元明之前，主要運用在坯體上刻、劃、印花的表現手法，也就是說主要為釉下裝飾。釉上彩繪，據史籍記載，從元代就開始了（或更早）但以整個時代來說，瓷上彩繪作為主要裝飾手法，還是明清的事，但至少可以說元代是明清陶瓷以彩繪為主的先聲了，而明代白瓷胎釉質的提高，為發展彩繪裝飾創造了條件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而發展起來的。 據有關文記載，粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影 響而創作的一種釉上彩的新品種，初創時，彩繪方法與古彩很想似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。白花朵和枝幹有粉質感，但淡綠和翠綠色仍是采用古彩中的平填法。 至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風格。 由于粉彩的顏料裏摻入了“粉質”產生了一種柔和感而且粉彩的燒成溫度比古彩低（一般為700℃而古彩為800℃左右）畫面燒出來后尤其在色彩感覺上比古彩要顯得柔軟，所以粉彩又有“軟彩”之稱。 粉彩所用的顏料種類遠較古彩為多，以金為呈色劑的胭脂紅，在康熙時的琺瑯彩中已經出現，到雍正的粉彩中已大量使用，這種紅色調也有多種變化，淡如薔薇，深如胭脂，古彩所用紅色僅限礬紅一種，總共用色也不過衹六~七種，而粉彩多達數十種。 雍正粉彩瓷器上的紋樣，有花鳥、人物故事和山水，但由于要充分運用胭脂紅和黃色、白色、淺綠色的渲染的有利條件，故以花卉為主，特別是官窯器，在白勝霜雪的瓷面上，數朵綺麗彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂紅色的牡丹甚 為絕艷。 雍正粉彩不僅有白地彩繪，而且還有各種色地彩繪的，如有珊瑚紅地、淡綠地、黃地、紫紅地和黑地等。 至乾隆時期，在技術上和藝術的表現上達到了更高的成就，制作精益求精，出品極為精美，但圖紋有漸趨繁縟的傾向。 綜觀康、雍、乾三朝的各期特點是：康熙的剛建；雍正的雅致；乾隆的華縟。但人們一提起粉彩總要以雍正和乾隆的不平作為標準。 無論是雍正粉彩不是乾隆粉彩在藝術表現風格上更多地吸收了中國畫的章法、設色等傳統技法，生動地體現了自然界的形象，過去（直至現在）從事粉彩瓷繪的高級藝人大都喜愛且擅長中國畫，并模仿國畫起稿。同時還有一些外地畫家來到景德鎮從事粉彩作業，他們以瓷代紙，因而出現了一批繪畫藝術很高的作品。 他們有向歷代畫家學習代代相傳的傳統：例如山水遠學宋代的范寬、郭熙、馬遠、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物遠及吳道子、李公麟、近及黃慎、改奇、費曉樓、錢慧安，吳有如以及明清版畫、年畫，近代月份牌畫無不涉及。然花鳥受黃筌、崔白、惲南田，尤以任伯年和宮廷畫家郎世寧影響最深。初學芥子園的也不少，但隨著印刷術的發展，現行各類畫譜畫冊五彩斑爛層出不窮。它不僅繼承了中國畫的優良傳統，同時還吸收了西畫的優秀表現方法。陶瓷大學的創辦大力提倡素描與寫生，取他人之長，補已之短，大 大開闊了粉彩的藝術境界。為繁榮和提高粉彩的技藝充滿了無限的生機。 二、粉彩技法 粉彩的基本技法按傳統的習慣分為二大類：即畫粉彩和填粉彩，細分可分畫人物、畫山水、畫翎毛、畫走獸、畫花卉和畫圖案，填亦如此。現扼要分述如下： （一）畫粉彩步驟 （1）起稿：（俗稱：“打圖）一般起稿都是直接在瓷器上進行，只有這樣才能更好地結合器型。先用淡墨打草稿。 （2）制圖：（俗稱：“做圖”）將瓷上打好的淡墨稿子，用濃墨仔細勾描一遍，然后將弄潮了的毛旁紙將已勾好的墨稿從瓷面上拓印下來，這樣瓷上的圖樣便過渡到了紙上（注意紙千萬不能太濕，太濕容易使墨滲開，而使圖稿紙紋樣模糊不清）。第一張原圖稿就這樣制出來了。 （3）拍圖把從瓷面上揭下來的紋樣拓印在毛邊上叫“圖紙”涼幹后，再在圖紙上按上面的紋樣用濃墨重描一鎰，然后再打濕，將濕漉漉的圖紙用吸水紙吸出多余的水，將圖紙變潮了便可撲在白瓷上用手掌輕輕拍打，揭開圖紙，一個清清楚楚的紋樣稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花紋與原圖一模一樣。景德鎮的配對瓷的批量生產瓷之所以能畫成一模一樣，就是用這方法。 （4）勾線：拍好了圖樣的瓷器僅僅是在瓷器上有了稿子。象中國畫一樣，有了稿子還必須落墨，而陶瓷上不是落墨而是“畫料”這種料叫珠明料（或者叫生料，所謂生料澆不熟也，即燒后，仍可擦掉，要不掉必須用粉彩顏料復蓋）由于畫粉彩的料用油調成的，這就要求熟悉油料性能，即料與油的配比問題，油少了太幹太澀畫不出線來。油多了流得太快，畫出來的線又粗極易滲開而將畫面弄臓，這就要在學習實踐細心體驗。 畫線的筆，也是陶瓷專用的，它是野兔子毛加細竹竿制成，同時，筆頭和筆桿要比一般常用毛筆細長得多，其原理是筆頭細長，能多貯顏料，同時還可控制顏料緩緩地、均勻地流向筆鋒，以便于作畫。而筆桿長，就會造成上重下輕，向下壓力作用，不僅使線條畫得有力，同時一旦筆鋒沒有顏料而畫不出線的時候，就可用握筆的手指往返擺動使筆桿的下部敲打在無名指甲上，發出嗒嗒的鄉聲（俗稱嗒筆）由于筆頭受到震動，而使料緩緩流向筆鋒，這樣線又畫出來了。 粉彩線多用中鋒、工藝性強，要求線條筆筆圓潤、細密、流暢均勻干凈，概括起來粉彩線應具有： ①淡：是與古彩線相對而言，如古彩線要求濃黑，粉彩則是深灰色，由于古彩是單線平塗的 風格，所以不管物體的質感如何，僅在線的頓挫上變化，而料色無深淺變化，則粉彩不同，除有線條變化外，料色也有變化，如白色的花朵，淺色的服裝，多用淺色的線，而綠色的葉子和深色的服裝則用深色的線。 ②細：粉彩多用細線，除石頭樹干而外，它極少用古彩，經常使用的粗黑線。 ③勻：粉彩線條多以勻凈取勝，形式上不象古彩線描頓性多變，但它勻而不刻板。 ④柔：是指粉彩的線條柔和，不似古彩線條那樣挺健遒勁。它要柔而不軟、不弱、要柔中見挺、見剛。 ⑤俏：意思是粉彩的線條勾的巧妙變化，在淡細勻柔之中，其筆線的起、收、頓、轉都較含蓄，不鋒芒外露。 （5）彩料：粉彩勾完線后，也如畫中國畫樣。要用濃談幹濕不同的墨染，染出不同的層次來。陶瓷上是用兩支筆：一支上料筆，一支不上料，將上上去的料按陰陽向背的方向慢慢渲染開來，通常陶瓷叫這種方法是“彩”。“彩”和渲染是區別的：彩是直接在瓷面上進行的，而渲染必須是在填過顏色的上面（通常是玻璃白）進行的。彩料的工具是用軟硬適中的鷄狼毫，而渲染用柔軟的尖細羊毫。 （二）填粉彩步驟 粉彩畫好后，要待油料干了，才可以上色，因為，上粉彩的顏色一般都是用水調成的，油不干，線條就會浮起脫落。 （1）楷圖：將畫好的粉彩瓷器的線條上用潔凈的棉球蘸上柴竃的鍋底灰（俗稱鍋煙子、鍋灰）其意義有兩個：一是擦掉瓷上的污跡灰鹿，二是增加線條的厚度和油脂，以便水顏料容易填入線條的空檔內把線條空出來。而有陰陽向背關系的彩料是不用擦鍋灰的，因為它無須空出線條來，而衹要直接罩上透明色即成。這裹的難點是：一、無論是透明的粉彩顏料還是不透明的是難以區別的。二、沒有燒之前的粉彩顏料的色相也是不好辨認的。務須上課時，認真聽教員講解。 （2）上色：一般程序是：先填水顏色，再用油渲染。 ①作霸：將擂缽中擂好的顏料（要能成形狀）裝入碟中的1/3處，并用食指捺一小槽子。其余2/3處注入清水，以保持顏料濕潤，便于隨時使用。 ②作標：將羊毫填筆蘸清水在槽中作“6”字形的轉運，目的是將水與色調勻，這將是能否填好粉彩顏色至關重要的一環。所謂作標又稱標水是指顏色和水撐覺拌的程度合適，不稀、不膩 來得心應手即為準確，才能完成粉彩填厚、填平的要求。 ③填色：將做好的標水的顏色筆，按照畫面的要求一筆挨著一筆壓過去填 平。在畫面上虛過去的部分還要用兩種以上的顏色接色，象畫油畫水粉中的云霧一樣要用白粉接過去，而不能象國畫以空當白。這在操作中再詳細講解和演示。 ④渲染：在填了玻璃白的底色上進行各類顏色的渲染，這將是填粉彩又一道難關，不過好在玻璃白是水質，干后再用油渲染不會將白顏色溶化開來，否則操作更不容易。渲染的目的使物象具有陰陽向背關系具有質感。 ⑤結果：結果是陶瓷術語，實際上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉點花芯、人物服飾花紋，鳥羽的斑紋等需要進一步刻劃加工。 ⑥寫字燒爐：將制作好的粉彩作品，根據題材內容題上相吻合的詩詞和落款蓋章。同時，可檢驗有無庇漏、色臓等毛病，這樣一件粉彩半成品便可入爐烤花了。 三、成品的檢驗 通過700~750℃的電燒花爐燒過后，主要看胭脂紅的呈色是否鮮艷柔和，如果偏橙色說明爐溫不夠，俗稱“嫩火”。如果偏藍紫色說明爐溫過高，俗稱“老火”。還有透明色玻璃 體明亮且成色純正說明合格。如果顏色發木（不亮）說明欠火。 四、粉彩的工具材料 粉彩的工具材料主要分為二大類：一、畫和填粉彩的筆類。二、顏料類（包括調色用的油類）其性質與紙畫不同。現分述如下： （一）筆類 （1）勾線筆：為兔毛背部之硬毛制成，筆頭如棗核狀（技法中已有說明此處不再贅述）分為料半：細；單料：特細；雙料：粗等三種。 （2）彩筆：為雞毛與狼毛混合，其性軟硬兼之與一般中、小楷無別。 （3）填色筆：為羊毫類筆，造型與畫筆相同，按粗、細、特細分為大、中、小三種型號。 （4）洗染油筆：也為羊毫類筆，筆頭特小，用于渲染只有大小二種型號。 （5）扒筆：系用竹筷和鋼針制成又叫竹針筆和鋼針筆用于修改畫線中的錯誤和刮劃、花卉的白莖或人物的白鬍鬚之用。 （6）擂缽：擂錘、擂顏料用。 （7）料盤：俗稱料碟，裝顏料用。 （二）顏色類 （1）畫料： ①艷黑：畫黑色的鳥和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復蓋。 ②西赤：畫紅色的鳥和紅色的花、人物臉手、紅色的衣紋、家具；也不能復蓋粉彩顏料。 ③珠明料：畫所有線條、石、樹草點等。必須復蓋粉彩顏料方能固定在瓷器上。 （2）油類： ①乳油香：一種粘性樹脂油，將粉狀顏料調合成料，性粘。 ②樟腦油：一種揮發性油，將粘性的料，稀釋后便于流暢作畫，性散。 ③煤油：無色透明無粘性，當作水用，好處是：利用水油不相溶的特點，在水性顏色上渲染不會將下面的顏色翻（泛）起來。 （3）填色：主要分為三大類：①不透明色、②透明色、③凈色。 ①不透明色：為乳濁狀顏色，填在線條上會給朦住。 a:玻璃白多用來打底洗染和配色；如人物服裝、花卉的花朵等。 b:翡翠：一種類似國畫的石青，作圖案地色和雙勾葉草點等填色用； c:鬆綠：類似國畫的石綠色，用途同上； d:宮粉：為一種粉紅色，用途同上； e:錫黃(粉黃)讄一種粉黃色，用途同上 ②透明色：復蓋在畫面上不會朦住畫面，相反更透明、顯亮。 a:雪白：為一種透明無色的極易與朦底的玻璃白混淆須特別注意，用途主要是配色和接色； b:大綠：一種透骨的翠綠色或深綠色，用作單鉤樹葉，石頭罩色； c:苦綠：透明的草綠色或淺綠色作用同上。 d:赭石：一種透明的赭色作樹干、石頭(接色)獸皮等著色。 e:古紫：一種透明的紫灰色用于罩填老樹干；如老梅樹、老鬆樹。 f:地皮綠：淡草綠色，用于草坪色，由苦綠加雪白配制。 G：水綠：用于青山綠水罩色，由大紗與雪白合成。 ③凈色：所謂凈色比較嬌嫩不便與他色混合。多用于渲染。 a:洋紅：胭脂色，可有深淺不同的色階，方法是加適量玻璃白； b:廣翠：一種藍色，可用于象國畫花青打底色，也用于洗染； c:凈大綠：半透明的淡翠綠色，用于玻璃白上洗染淡綠色； d:凈苦綠：為半透明的淡草綠色，用途同上。 e:凈黃：半透明的淡黃色，用途同上。 f:茄花：一種粉紫色，由洋紅與廣翠合成，加進玻璃白可分為不同深淺的色階，用于花朵和服裝的渲染。 參考文獻： 《陶瓷講義》
承德避暑山莊的慈禧新居陳設著很多雍正粉彩，自從觀賞過后我便一直對粉彩情有獨鐘，后來才知道，最為漂亮的粉彩并不是從前令我膛目結舌的那些，而是以乾隆年問的最為知名。粉彩是瓷器釉上彩的一種，又名“軟彩”，是在康熙彩色的基礎上受搪瓷彩的影響發生的新品種，制造技術最精深的是雍正期間，所以稱為“雍正粉彩”，粉彩是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，始于康熙晚期，之后歷朝盛行不衰。
清雍正粉彩過枝桃樹紋盤故宮博物院藏
粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出各種圖畫的概括，然后再用一種含砷的玻璃白打底，再將顏料涂在這層玻璃白上，按色彩的深淺用干凈的筆輕輕地將色彩鋪開，這么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和葉子有明暗的感受。
清乾隆各種釉彩大瓶故宮博物院藏
乾隆粉彩與其它彩瓷相比，有著獨具一格的特色:
一、從外型上看
乾隆期間粉彩外型多以天球瓶、葫蘆瓶和鹿頭尊等為主。粉彩款式新穎，做工精細，一些動物、生果、植物之類的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加裝修，例如瓷瓶兩邊裝修象耳、鹿耳、羊耳等不一樣獸耳。更不能疏忽的是:鏤空雕器是乾隆期間新創的款式，如轉頸瓶、轉心瓶、套瓶等一些款式，是別的期間的瓷器技術無法做到的。別的，百鹿尊是乾隆期間多見的品種。這種瓷器大多在白底上繪畫青山綠水等風景，然后山水或許森林問有很多梅花鹿奔馳嬉戲，色彩美麗，層次也很清晰，規劃疏密分配合理。可是乾隆期間的百鹿尊撒播下來的現已很少了，大多是光緒年間拷貝的，質感也沒有乾隆粉彩光澤亮麗。
清乾隆青花八仙過海圖葫蘆瓶故宮博物院藏
乾隆期間對瓷器的規劃請求非常嚴苛，每個作品都是燒制和規劃而成的，對外型技術的請求也是精雕細鏤，不管瓷器的巨細，都是通過皇帝的審閱才干在宮中使用的。
清乾隆黃地搪瓷彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶故宮博物院藏
二、從紋飾上看
乾隆粉彩陶瓷的數量是有限的，在用色和施彩方面較前代有了很大的開展，呈現了新的技法和技術水平。清代乾隆期間的官窯粉彩瓷器主紋通常都是將傳統的牡丹花、蓮花、荷花等花朵的花與葉子變形，形成了現代所謂的機理的感受，仿佛像西洋花卉通常。紋飾中的主人公也偶然會有西洋人物，正表現其時與西方往來的親近。斑紋中通常以纏枝作為主體，然后再別離施加一些動物作為吉祥物，構成各種寓意著吉祥如意、美意延年的圖畫。
清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊故宮博物院藏
乾隆粉彩一部分繼承雍正期間在白釉上繪制美麗紋飾的特色，紋飾品種很多，多見的紋飾有花鳥、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期間，大多瓷器在花瓶中心畫上牡丹，周圍有菊花等其它花卉，這種瓷瓶稱為“萬花堆”或“如虎添翼”，幾乎是乾隆粉彩的首要體裁。
清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊（底部）故宮博物院藏
三、從胎釉上看
乾隆粉彩前期還在沿承雍正期間粉彩的細潤光澤的特色，晚期胎質逐步變得粗糙。
清乾隆霽藍釉描金地開光粉彩花鳥紋方瓶故宮博物院藏
四、從施色上看
乾隆粉彩在設色方面不斷立異，繼承前朝以粉彩繪畫為主，一起還與金彩、黑彩或許青花等顏料畫在一個瓷器上，顏料的運用愈加豐厚了，這種將眾彩集于一身，比雍正期間的粉彩色彩愈加艷麗明亮，再加上畫匠的繪畫技術，更充沛的說明了乾隆期間彩陶藝術的開展。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉潤柔軟的質感，用粉化的各種彩料拷貝各種技術品。
清乾隆粉彩雕鑲荷葉香櫞盤故宮博物院藏
五、從立異上看
乾隆期間的粉彩初次呈現松石綠釉，松石綠釉色彩簡略亮麗，潤滑的像粥皮一樣，涂在器物的口部及底部，這是乾隆粉彩的一個特色。乾隆粉彩能夠活靈活現的拷貝出各種動植物和瓜果等，對粉彩的使用非常嫻熟，瓷器表現出粉彩粉潤柔軟的質感，也能夠使用粉彩拷貝出各種別的技術品，如銅器、漆器和大理石等。
乾隆粉彩歸納了兩朝制瓷技術，進一步開展了本朝瓷器，然后創造出很多新穎的粉彩瓷器。通過對乾隆粉彩的材料查閱，假如想要完全了解乾隆粉彩，還需要通過更多的路徑，通過實地考察才干更充沛的學習到粉彩誘人的技術技術。中國上下五千年，陶瓷是中國歷史的一部分，反響了中國古代人民空前的技藝水平與審美才能，也反映了其時社會現狀和經濟富裕的程度，中國陶瓷參與并影響著現代美術的革新。
乾隆時期的粉彩雖不如雍正時期，但也是清朝鼎盛的作品，乾隆時期的粉彩特點是：
紋飾 乾隆粉彩器紋飾種類眾多，有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩，均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼糅西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分水，清新明艷，立體感強。另一類就是重色彩濃、錦上添花、集多種工藝于一身，“軋道”工藝用的很多。
彩繪 乾隆粉彩具有用色濃艷、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝于一體。有的陶瓷器物下部分為色地，腹部為白色或白地開光，開光內繪粉彩紋飾。
粉彩文獻記載也多不同，現摘錄數則于下：《陶雅》云：“康窯藍綠皆濃厚，故日硬彩，雍正則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦屬以他質之淡計。”《飲流齋說瓷》日：“康熙硬彩，雍正軟彩，硬彩者，謂色彩甚濃，釉箔其上，微凸起也;軟彩又名粉彩，謂色彩深有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而逸。”以上兩例，不難看出，是說康熙五彩的紅綠彩色甚濃厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而勻之，淺淡而美觀，日軟彩。建國以后，《中國的瓷器》一書把五彩和粉彩的區別說的較為清楚。文日：“古彩與粉彩，都統稱五彩。古彩為我國的傳統裝飾，在技法上是單線平涂，呈色方面則濃艷而不刺目，使用顏料也是就地取材。如用皂礬(以陳為佳)作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色。翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。粉彩本于沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創造顏色幾種，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。”以上所講區別，一是技法，五彩是單線平涂，粉彩是沒骨畫法;二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。從本館所藏清康熙五彩花卉草蟲碗和雍正粉彩人物筆筒等彩繪相比較，我覺得，康熙五彩碗畫面配合緊湊得體，花卉草蟲畫得生動自然，比較明五彩更顯艷麗動人。但和雍正粉彩筆筒相比，五彩碗顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少層次感，雍正粉彩筆筒畫面就柔和淡雅，因粉彩料中摻有鉛粉并加施玻璃白，施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，明顯尤于五彩，這也是粉彩長盛不衰的原因。廣彩，亦源于景德鎮，有不少陶瓷的書談及到廣彩，但多只言片語，只是后來的《竹園陶說》較詳，文日：“清代中葉，海舶云集，商務聚盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃于景德鎮燒造白瓷，運至粵垣，加雇工匠，仿照西洋畫法，加以彩繪，于珠江之河南，開爐烘染，制成彩瓷然后售之西商。蓋其器購自景德鎮，彩繪則粵之河南廠所加者也。”并說：“今日粵中出售之饒瓷尚有于粵垣加彩者因其雜用洋彩也饒瓷五彩稍異，間有畫筆極工，彩亦絢爛奪目，與乾隆粉彩似者。”《竹園陶說》把廣彩特點說的很清楚，因在乾隆年間，景德鎮曾仿燒過廣彩制品，可謂：“雅潤足觀”勝于廣彩。廣彩早期師傅是來自景德鎮，把傳統的五彩、粉彩、琺瑯彩的技法及彩料吸收到廣彩中來，之間互有影響是肯定的。但區別是明顯的，據已故廣彩廠三代均為廣彩匠工的唯一國家工藝美術大師趙國垣先生講：“廣彩的顏色特點，除部分原料來自景德鎮以外，大部分顏料是廣州自制或改配的。”顏料品種大致有以下幾種：一是水青，本地稱為廣翠，為藍青色較鮮亮，似青花的顏色;二是西紅，與江西景德鎮的胭脂紅相似，據說廣彩西紅是用水開料，江西是用油開料，故廣彩西紅薄而勻，江西粉彩胭脂紅較厚;三是干大紅，似礬紅但較礬紅淺而鮮;四是大綠，比江西大綠稍翠一些，有些泛黃而明亮;五是麻色，似黃麻皮色，稍濃而亮，是繪西方題材常見的一種色彩，廣彩常用此色，江西景德鎮五彩、粉彩很少用此色。如“廣彩外國風景盤”就是用此色;六是廣彩喜用金彩，金碧輝煌，閃閃發光，五彩和粉彩則較少用，如圖中的“同治廣彩人物雙鶴耳大瓶”就是此類作品;七是茄色，由西紅和水青配成，為紫色，但沒有江西茄紫濃艷。在紋飾設計方面，除吸收五彩、粉彩等藝術精華外，為了外銷的需要，考慮外商要求，投其所好，又多仿照西方的藝術形式，如圖案裝飾性強，金彩多，顏色對比強烈，大紅、大綠等，還給外商訂繪的一些外國商標及紀念性飾樣，如圖中的“廣彩漿胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，還有繪制西方人物故事、風景等。匠工藝人們根據不同器型，采用不同布局裝飾，較多喜用滿地開光(廣彩廠稱開“斗方”)。花樣一般有邊、有開光、有地，然后將主題內容安置在中心，主次分明，互相襯托，這是廣彩瓷器在設計方面的又征。還有一點最根本的區別，廣彩的畫法，逐漸采用了工筆畫法。五彩、粉彩則不同，除顏色有別外，紋飾裝飾亦有區別。五彩、粉彩較多為傳統裝飾，是適合當時統治階級或國內士大夫口味而設計的。外銷瓷品種則很少
3個回答畫家汪佩琛,是不是民國的畫家 答:是的民國。問:還要說有什么特征。答:知識點很多,你可以到這里看一下:%BC%F8%B1%F0+%C3%F1%B9%FA+%B7%DB%B2%CA%B4%C9%C6%F7。答:辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚。答:還可以到當地博物館去看看真東西,有條件最好去上海博物館,故宮博物院.(因為民國的粉彩瓷器市場上也還比較多,價格也是在幾十到幾百之間。但即使價格不高。答:還有一對民國粉彩錦地開光人物圖瓶,以25萬元成交。專家認為,民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,都不亞于清。 答:應該不是，沒聽說過！。答:5000左右吧，還是說品相好的，一般的也就1000左右。答:沒聽說是叫劉義粉彩名藝工。民間粉瓷底款一般是瓷號名。也有用藝工名還有用年號如同治年造等。總體民窯粉彩瓷不是太值錢，個別除外。。問:1000大洋買了一個瓷器，據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏答:1000大洋買了一個瓷器,據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏學淺,特來請教高手如何判斷真假粉彩瓷器?另外什么時期的粉彩最值錢呢?。問:歷史來歷出產年代作者名稱答:年代:是民國瓷器中的力作,具有鮮明的特點:一是簡潔明了,富有層次感,光澤柔和,一眼望去,較容易鑒別,其器形畫面上大都是山水、。
處女座個性：因為水星是處女座的守護星，影響到處女座的人追求完美，挑剔和神經緊張，吹毛求疵正是他們的特性。處女座的人大都很謙虛，但很容易為自己帶來壓力，許多人一聽到處女座就很害怕，明知他們挑剔，嘮叨又婆婆媽媽，和人相處很不愉怏，人際關系“認真麻麻”，不過處女座的人愛幫助別人是另一事實。所有處女座的人都喜歡忙碌，他們不可以閑著沒事做，為他人服務是他們的人生目標。缺乏自信的處女座有時候組織能力很差，是對自己沒信心所致；他們需要朋友和家人的鼓勵去推動他們。天生擔憂的性格也令他們容易悲觀的！ 雙魚座個性： 雙魚座是黃道十二宮最后一宮，所以他可說是集中了十二星座所有的優點和缺點于一體，而且也可以由代表雙魚座的兩條游向相反的魚所象征中，知道這是多重矛盾的一個星座；加上水煞星座的情緒化，可想而知雙魚座的人是多么復雜，如果說天蝎座是最記仇的星座，那么雙魚座可算是最記“愁”的星座。神經質、健忘、多愁善感、想像豐富、自欺欺人等等都是雙魚座的形像詞，不過雙魚座最大的優點是他有一顆善良的心，他最喜歡幫助人，愿意犧牲自己而為別人，不過不要以為他很偉大，其實只是他藉著幫助別人而突出自己的肯定價值，可見他們多么沒有信心。由于沒有信心，經常為自己制造借口去逃避，許多時他明知故犯，皆因他愛自欺欺人！亦不要以為雙魚座的人本性溫柔，有時年紀大的雙魚座會承受不了結自我的壓力，因而轉化成為自己的脾氣，向別人無理取鬧，自以為是；雖然如此，他內心仍然是脆弱不堪的！守護著雙魚座的海王星，代表了理想、想像、不專心、猶疑跟虛偽，亦恰似雙魚座的寫照。 聽說這個測試還行，你可以參照一下啦，我們同事說很靈的
