辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產的主流
民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最為精細，具有雍、乾時彩瓷的風韻。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德鎮擔任陶務監督，是我國陶瓷史上最后一個督陶官。此人在擔任督陶官前后的一段時間內，主要是發展仿古瓷。由于他常駐景德鎮，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、色彩瑰麗。1949年郭氏親屬捐獻給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖，麻姑獻壽圖，高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。繼承乾隆時的施彩方法，以琺瑯彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。其款識均為紅彩篆書或楷書“居仁堂制”、“觶齋主人”、“陶務監督郭葆昌謹制”等。這種精品在當時古董界稱為“洪憲”瓷或稱民國琺瑯彩。民國早期“洪憲”瓷已成為郭氏仿品的代稱。由于制作水平高，當時“洪憲”瓷名噪一時，不少古董商因此牟取高利。
故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書“大清雍正年制”之字款，一種紅彩篆書“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。
古玩世界 民國時齋堂款的粉彩瓷器民間收藏很多，繪畫也很精細，可與雍正粉彩媲美。民國初期重要的堂名款如下：
“頤壽堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物紋燈籠式尊、花卉提梁壺等，它們造型秀美，色彩淡雅，每件瓷畫宛如一幅工筆畫。與雍正粉彩相比，桃花使用的粉紅色過于濃艷，綠色花葉加入粉質，整個畫面立體感差。
“靜遠堂制”。此款為北洋軍閥徐世昌專用品。有各種粉彩花鳥紋瓶、黃花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壺等，均摹仿雍正粉彩精細的藝術風格。
“延慶樓制”。為北洋軍閥曹錕專用品。目前見到的資料，“延慶樓制”款的瓷器都是大瓶。故宮博物院收藏的一件高達100厘米的粉彩錦地開光人物紋大瓶，在瓶口的里部紅彩書寫“延慶樓制”四字楷款。此器高大、造型規整、紋飾線條流暢。“千件”大瓶也是民國瓷器的一大特色，有青花、顏色釉、粉彩等品種。筆者在泰國文物店里見到高達1米多的黃地粉彩開光人物大瓶，人物繪畫十分精細，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韻味，充分反映了民國早期的制瓷水平，具有很高的歷史價值和藝術價值。
“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五為袁世凱特制的。真品都具有清代御窯粉彩的風格。承德避暑山莊博物館藏一件紅彩篆書“居仁堂制”款粉彩云蝠紋賞瓶，此瓶造型、紋飾、色彩均與光緒御窯粉彩賞瓶一樣，其特征為口微撇、長頸、圓腹、圈足。頸部繪粉彩云蝠紋，腹部繪紅彩二龍戲珠加飾粉彩朵云紋，通體加飾金彩邊線，顯得金碧輝煌。故宮珍藏一套青花篆書款“居仁堂制”粉彩餐具，其裝飾仿乾隆粉彩軋道工藝。器里繪青花云鶴，器心青花繪一組牛郎織女圖。器外壁為胭脂紫地軋道四開光，光內分繪粉彩牛郎和織女各二圖。此套餐具據傳是袁世凱的親戚婚慶用品。以上兩例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宮廷用瓷的風格，應是郭世五為袁世凱制的。古玩世界
現在社會上流傳著不少民國時期民間使用的粉彩瓷器，以餐具、茶具的數量最多，有的胎體輕薄，多繪花卉或山水人物，色彩較濃艷，器底款識用青花或紅彩仿寫清代各朝款識，或紅彩乾隆圖章式偽款，或紅彩楷書“乾隆年制”四字偽款。但是在這款器物中有的瓷畫較精美，是可以收藏的，因為這畢竟是近百年前代表瓷器最高水平的工藝珍品。
當代民間流傳的“洪憲年制”款的粉彩瓷器，都是很粗糙的贗品。民國時有一種紅彩“洪憲年制”款的粉彩商品瓷。當時由于袁世凱稱帝僅八十三天，袁倒臺后一些古董商人為招覽生意，將袁世凱的年號“洪憲”作為瓷器的款識，制作了許多“洪憲年制”款的粉彩瓷器，繪畫花卉、花鳥人物紋飾。這些偽款的民間粉彩瓷器風靡一時，國內外流傳甚廣。北京故宮博物院保存有一對粉彩蘭花撇口瓶、洞石花卉墨書詩句撇口瓶，器底均用紅彩書寫“洪憲年制”四字，字體規整，紋飾繪畫粗獷靚美，色彩稍厚，彩面光澤柔和。類似這樣“洪憲年制”款的彩瓷有一定歷史和藝術價值，是可以收藏的。目前社會上出現的一些很粗糙的“洪憲年制”款粉彩瓷器，盤、碗之類較多，根本不是真正的“洪憲”瓷，毫無收藏價值。
現在社會上還流傳著許多民國時民間使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般稱作“嫁妝”瓶，一面繪粉彩仕女嬰戲，一面書墨彩詩句，有的還帶干支年款及作者姓名，這類粉彩瓷器多為20年代時的作品，有的畫面也很生動，也是值得收藏的。當前文物市場上除仿清代各朝粉彩瓷器，也仿制民國彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所謂“洪憲瓷”，以撇口燈籠式瓶為主，瓶身繪花鳥或仕女嬰戲圖、瓶底紅彩書寫“居仁堂制”或“洪憲年制”款。這種贗品在民國瓷熱的氣氛中也很迷惑人。它的胎體過于輕薄，地釉過于粉白光亮，從紋飾繪畫上看，畫花鳥者仿佛現代花鳥畫，仕女、嬰戲圖人物的面孔宛如現代人物。紅彩款識也不能達標。
在當今仿品泛濫，仿技日高的情況下，無論是收藏愛好者，還是博物館工作者，都應該不斷提高自己鑒別文物的水平，不然稍一不慎即難免失誤。正如陜西《收藏》2000年2期《論古瓷收藏誤導》一文所言：“不看懂真品，就辨不清真偽；不看懂偽品，也辨不清真偽。”這真是從實踐中總結出來的道理。
3個回答畫家汪佩琛,是不是民國的畫家 答:是的民國。問:還要說有什么特征。答:知識點很多,你可以到這里看一下:%BC%F8%B1%F0+%C3%F1%B9%FA+%B7%DB%B2%CA%B4%C9%C6%F7。答:辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚。答:還可以到當地博物館去看看真東西,有條件最好去上海博物館,故宮博物院.(因為民國的粉彩瓷器市場上也還比較多,價格也是在幾十到幾百之間。但即使價格不高。答:還有一對民國粉彩錦地開光人物圖瓶,以25萬元成交。專家認為,民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,都不亞于清。 答:應該不是，沒聽說過！。答:5000左右吧，還是說品相好的，一般的也就1000左右。答:沒聽說是叫劉義粉彩名藝工。民間粉瓷底款一般是瓷號名。也有用藝工名還有用年號如同治年造等。總體民窯粉彩瓷不是太值錢，個別除外。。問:1000大洋買了一個瓷器，據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏答:1000大洋買了一個瓷器,據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏學淺,特來請教高手如何判斷真假粉彩瓷器?另外什么時期的粉彩最值錢呢?。問:歷史來歷出產年代作者名稱答:年代:是民國瓷器中的力作,具有鮮明的特點:一是簡潔明了,富有層次感,光澤柔和,一眼望去,較容易鑒別,其器形畫面上大都是山水、。
在梁山中有些名氣的像徐寧和盧俊義,徐寧是被時遷偷了家傳寶甲,憤命追時遷時被騙上梁山的;盧俊義是被吳用冒充算命先生在他家墻上題了首藏頭反詩,被陷害入獄,由此被騙上梁山的.
粉彩瓷器在清朝大量出現，不僅結合中國的傳統瓷器美，更吸收了來自西方瓷器的優美，所以說清朝的中國粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。對于粉彩瓷器的美，我們可能不能理解，只能在歷史的重要性上理解粉彩瓷器的不一樣，但是從瓷器方面我們無法理解它的美，下面介紹一下粉彩瓷器的鑒賞方法，教你如何欣賞粉彩瓷器的大雅之美：
粉彩創于康熙中期，深受當時琺瑯彩影響。粉彩瓷是在粉彩內攙入鉛粉并加施玻璃白，使色彩濃艷程度減弱，用水淡洗法涂飾花紋，使層次由濃到淡呈現出繁多的層次，色調濕潤柔和，具有立體感。
康熙時粉彩風格簡樸，色料粗糙，施彩濃厚，官窯少有大器，紋飾多以云龍紋和花卉紋為主，常見器有云龍紋香爐、海燈、凈水碗等。還有人物類，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分為紅、黃、綠、黑、白等諸色。粉彩瓷新品種的出現，因受到人們的喜愛，很快就發展起來，到乾隆時基本上代替了五彩瓷器。
雍正時大量燒制粉彩器，影響到民窯。圖案紋飾多為人物、花卉，花卉中又以“虞美人”為典型。牡丹的畫法，一改前時的那種雙犄形，而作圓形盛開狀。人物仕女畫甚為細致，以白釉為地施彩，加繪青花者極少。
乾隆時粉彩廣泛使用，品種除繼用白釉地粉彩與色地粉彩外，還有加繪釉下青花。在大件器物的上下部分為色地，腹部為白地或色地開光，繪出粉彩紋飾，并寫有乾隆御題詩句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盤及三果、嬰嬉大碗等，其胎質厚薄均勻，輕重適度，釉面勻凈，釉色青白，色彩鮮亮，層次分明。色地開光器有紅、黃、紫、綠、藍、金、粉等釉地。器形有瓶類、加施螭耳、鳳耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣綠釉，書有青花款和金彩款，官窯多施紅彩款。乾隆時期出現的新品種，是在色地上剔劃出較淺的忍冬蔓草紋和規矩圖案，工藝復雜，難度較大。乾隆時粉彩品種繁多，粉彩產品工藝之高已達到了高峰。
嘉慶早期粉彩與乾隆一樣，沒有款識很難辨認。后期的色彩品種減少，釉面稀薄，不夠勻凈，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者淺淡。
咸豐粉彩，加繪斗彩和描金者比較精細。底部、器里涂豆瓣綠釉，較前時色深。官窯器有黃地青花粉彩開光四季瓶、山水壽星雙耳瓶、紫地粉彩蓮花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小雞盒、夔鳳大碗、佛花碗、黃地勾蓮花盤、白地勾蓮花藍盤等，粉彩是咸豐時的主要品種。
同治粉彩各種色彩均較前代鮮艷，凡署“體和殿”款的器物，色彩更為鮮艷明亮。黃色淺淡嬌嫩，綠色深綠如翠，藍色深淺有致。墨彩也與清早期風格不同，輕描重繪，有多色層次，但不施玻璃白釉，表面暗色無光。用彩色為地子是同治時期的特征。如淡黃色作地繪以藍、綠、粉紅色紋飾，淡綠地或淡紫地上繪以紅色圖案，黃釉地百子圖貫耳方瓶，黃釉凝厚，鮮亮，又稱“明黃”。民窯粉彩比任何時代產量都多，其中以博古盤、碗、碟、勺等日用茶具為最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。
光緒時粉彩色澤多，較淺淡，不夠鮮亮，多用含粉質較少的淺淡軟彩，施彩較薄，色調柔和。紋飾中的畫面，花卉風格受清代畫家惲南田、虛谷的影響，筆法細柔，層次清晰。畫面內容多以鸚鵡、藤蘿花等花鳥畫為主，用各種色地襯托墨彩繪畫，其墨彩表面無光。民國初年粉彩大不如前代，無論胎質、釉色、粉彩色調及繪畫技巧，均不如光緒時的水平。粉彩較薄是普遍現象，官窯和民窯多數瓷器上，都喜歡書寫大量詩詞名句及吉祥語。一些官窯的小件茶具燒制得很精致，薄胎細釉，叩之如銅聲，多繪歷史人物故事，如八仙、戰爭場面、神話故事等。
粉彩瓷器在清朝的每個時期有每個時期的美，加之粉彩瓷器在每個時期的特點也有所不同，在鑒賞粉彩瓷器的時候，我們要結合瓷器本身結構造型的美和瓷器上優美的圖畫相結合。在了解粉彩瓷器的歷史背景后，結合當時繪畫特點加以理解，我們能夠欣賞到粉彩瓷器的高貴大雅，精致優雅。以上就是小兔介紹的粉彩瓷器的鑒賞方法，希望對您有幫助。
現代的工藝品
“琺瑯彩”與“粉彩”的釉料比較
1.“琺瑯彩”與“粉彩”的原料異同點
應該說，“琺瑯彩”與“粉彩”都是在玻璃粉末中加入不同的呈色金屬氧化物。玻璃粉末為基本釉，是由玻璃研磨制得，主要原料是石英、長石、硼砂、氟化物等按照適當比例混合配置。呈色金屬氧化物的主要作用是呈色，即混合在基本釉中，使其產生不同發色效果。應該說制作各色琺瑯釉的原理與制作玻璃時加入不同金屬氧化物制作出不同“色玻璃”的原理大同小異。
這里需要提及，與筆者想法矛盾的是根據景德鎮仿古瓷者的看法，兩者釉料存在極大區別。琺瑯料在景德鎮失傳多年，現在（2005年9月）許多仿古瓷者都在聯合研制琺瑯料，據說如果研制有所突破，將給琺瑯彩瓷的仿古市場帶來巨大沖擊。
筆者無法對彩瓷釉料進行化學分析，因此這里不多牽扯，待日后條件允許再作涉及。
2.硼元素在琺瑯彩釉中的作用
不少資料中都解釋“五彩和粉彩中都不含化學成分硼，而琺瑯彩中含硼”這一實驗結果，因此這里有必要仔細討論硼元素在琺瑯彩釉中的作用。
由于石英（主要成分為“二氧化硅”）的熔點極高，甚至超過一千七百多度，為了燒制方便，需要添加長石來降低石英的熔點。長石中又含有鈉、鉀等元素，它們會增大基本釉的膨脹系數，降低釉與瓷胎之間的附著力，導致琺瑯彩釉從胎體上脫落。為控制鈉、鉀的負作用，制釉者加入硼砂來調節緩和膨脹系數。
在釉藥中還有其它類似情況，例如加入氟化物降低釉料粘度，使熔融釉料易于流動，釉藥乳化失透可遮住胎體，同時增強釉層耐壓度。類似原理也如玻璃廠為制作不同特點的特殊玻璃而添加不同元素一樣。應該說，硼元素在琺瑯釉中并非必不可少，而是制釉者在所處環境、知識領域中選擇的一條捷徑。如果環境改變、技術進步，完全有理由改革創新。
同時需要指出，“五彩和粉彩中都不含化學成分硼，而琺瑯彩中含硼”這一實驗的實驗標本并沒有具體解釋清楚，因為康熙后期至雍正前期宮廷所用琺瑯彩釉主要依賴于海外進口，雍正中期之后宮內造辦處才自己研制琺瑯釉成功并大量制作應用，例如
“雍正七年十一月初二日郎中海望，員外郎滿毗傳為陸續燒造琺瑯活計，著煉琺瑯料三十四斤備用。記此。
于本月二十日燒煉得各色琺瑯料三十四斤，陸續畫活計用訖。《琺瑯作》
十一月二十六日又傳為陸續燒造琺瑯活計，著配琺瑯料廣白二十斤，月白二十斤，松綠五斤，大綠五斤，水黃十斤。記此。《琺瑯作》
十二月二十日煉得，陸續畫活計用訖。《琺瑯作》”
根據上文，琺瑯作所用琺瑯釉由泊來改為自給，制作環境、制作人員都發生極大改變，甚至在以后的數十年中，琺瑯釉成分完全可以改革發展。如果條件允許，用其它方法來代替硼元素效果應該不具備太多疑問。
因此，筆者懷疑原實驗在標本取料上是否廣泛。為達到實驗的正確、全面性，實驗者有必要針對康熙后期、雍正早期、雍正后期、乾隆早期以及乾隆中期的琺瑯彩瓷、粉彩瓷制品中各色釉料做全面調查，否則實驗結論容易出現片面性。
三“琺瑯彩瓷”與“粉彩瓷”的區別
可以說，從以上數方面看，“琺瑯彩”與“粉彩”幾乎沒有明顯區別，從傳世琺瑯彩瓷、粉彩瓷看，它們的主要區別應該在于制作地點、制作程序、用途、以及繪畫風格上。
1.制作地點
“琺瑯彩瓷”的主要制作地為內務府造辦處琺瑯作（注1有關琺瑯彩瓷的詳細內容請參閱筆者其它文章，這里不再累贅），由于是琺瑯作所制，因此屬于無可挑剔的正統琺瑯彩瓷（圖3、4）。另外，在景德鎮也制作了部分琺瑯彩瓷，與前者相比，后者部分制品對是否歸屬琺瑯彩瓷范疇還存在爭議，這里也不累贅（圖5）。
圖3雍正琺瑯彩荷花圖碗（臺北故宮藏品）。
圖4雍正琺瑯彩長治久安紋碗（臺北故宮藏品）。
圖5-1乾隆琺瑯彩嬰戲圖瓶 北京故宮藏品。
圖5-2 乾隆琺瑯彩嬰戲圖瓶底款 北京故宮藏品。
“粉彩瓷”一直由景德鎮御廠所制，因此有關粉彩的制作地點不存在爭議，這里也不累贅。需要一提的是，根據
“雍正六年七月十二日郎中海望奉怡親王諭將此料収在造辦處做樣，俟燒玻璃時照此樣著宋七格到玻璃廠毎樣燒三百斤用，再燒琺瑯片時背后俱落記號。聞得西洋人說琺瑯調色用多尓門油，尓著人到武英殿露房去査，如有，俟畫‘上用′小琺瑯片時用此油。造辦處収貯的料內，月白色、松花色有多少數目？尓等査明回我知道，給年希尭燒瓷用。”
說明雍正六年前后，景德鎮御廠也使用造辦處所制琺瑯釉制瓷，而當時御廠沒有制作琺瑯彩瓷的記錄資料與傳世品，因此，這里至少可以判斷造辦處的這些琺瑯釉用于景德鎮御廠粉彩瓷制作中。
2.制作程序
“琺瑯彩瓷”是清代所有彩瓷中制作最嚴謹的瓷器制品。它的造型設計、制作木樣實體模具、圖案繪畫內容、繪制人員、落款、題詞內容（包括臨摹原本、字體）、題詞書寫人員、成器，幾乎無不經過皇帝親自篩選，嚴格把關，才可成器。
“粉彩瓷”則寬松許多，它是由內府造型設計，表面文飾、圖案繪畫以及成器都可以由督陶官在原有制瓷經驗中適當裁度。
可以說，“琺瑯彩瓷”與“粉彩瓷”的制作嚴謹程度無法相提并論。
3.用途
與“粉彩瓷”相比，“琺瑯彩瓷”的制作量不大，屬于官窯中的極品。早期琺瑯彩瓷主要用于帝王賞玩，其它情況下（如下賜重臣以及外交互贈時）一般都有記錄存檔，可以說流傳有序。乾隆早期琺瑯彩瓷的制作量比較大，逐漸接近“粉彩瓷”，用于日用陳設、賞賜王侯群臣，無特殊情況下沒有歷史資料記錄。
4.畫風比較
從直觀著眼，畫風應是“琺瑯彩瓷”與“粉彩瓷”的最大區別。“琺瑯彩瓷”由于一直是帝王參與制作，因此器物的圖案雖然豪華，但取材嚴謹、制作一絲不茍，富有濃郁的宮廷氣息，也是清代彩瓷制作的最高藝術體現。“粉彩瓷”從畫風上發展、繼續了康熙彩瓷，可以說異軍突起，但早期在琺瑯彩瓷面前并無優勢可言。
隨著雍正后期琺瑯彩釉種類的不斷增多與普及，御廠粉彩瓷風格越來越豪華絢麗，特別是乾隆初、中期，督陶官唐英為迎合乾隆帝興趣不斷創新，使御廠粉彩瓷的裝飾錦上添花，達到登峰造極的程度（圖6、7），有些甚至豪華程度超過宮內琺瑯作所制的琺瑯彩瓷。在這些蓬勃發展的新興御廠粉彩瓷對比下，雍乾琺瑯彩瓷愈來愈不突出，甚至有時顯得遜色幾分（圖8）。正是景德鎮彩瓷技術的高速發展與提高，宮內琺瑯彩瓷才逐漸失去其原有珍貴、并繁縟無雙的優勢，與御廠粉彩瓷愈來愈接近，甚至最終走向沒落。
圖6乾隆粉彩開光花鳥雙聯扁瓶 臺北故宮藏品。
圖7乾隆黃地粉彩福壽活環雙耳瓶 臺北故宮藏品。
圖8 乾隆琺瑯彩龍舟競渡圖膽瓶。臺北故宮藏品。
5.社會上的認識區別
“琺瑯彩瓷”一直在官窯收藏者中享有不可替代的地位，民國時期就曾流傳“古月軒”一說，雖然毫無根據，但至少可以表明在當時它已經被社會上的古董商、收藏者極大程度神化了。
“粉彩瓷”則僅被玩瓷者視為普通的御廠官窯瓷，不太存在神化程度。
