戲曲劇種
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。
【全國聲腔劇種】
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
由于傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限于一個宮調；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。
明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
你用一雙溫柔的小手
繡出一幅情絲哀愁
每一針一線連接心頭
穿過多少歲月盡頭
緣份不能為愛解憂
一點一滴自己拼湊
畫彩顏色誰能看透
當這愛仍在此停留
淚水淌過風里的滲透
刺在哪沉睡的傷口
鴛鴦嬉水繡出的溫柔
欲罷不能何時才能休
自古都是佳人配英雄
望斷天涯孤獨那年求
對檐楓葉落盡的時候
歸宿是否還為愛停留
一幅美啊
愛情十字繡
悠悠多少往事在緊扣
暮然回首何為天長地久
問你明月劃過幾時憂
淚水淌過風里的滲透
刺在哪沉睡的傷口
鴛鴦嬉水繡出的溫柔
欲罷不能何時才能休
自古都是佳人配英雄
望斷天涯孤獨那年求
對檐楓葉落盡的時候
歸宿是否還為愛停留
一幅美啊
愛情十字繡
悠悠多少往事在緊扣
暮然回首何為天長地久
問你明月劃過幾時憂
中國戲曲劇種簡介
【京劇】
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先后進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以后，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時。此時，昆曲、京腔(弋陽腔入京后演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約于1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出于同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。后來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為“皮黃”，又名“京調”。
1850年前后，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和夸張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
一百多年來，京劇著名演員先后輩出，特別是不斷涌現出許多杰出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放后，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，并成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
【昆曲】
昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動江南，并迅速流行全國。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放后，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。
【評劇】
評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，后來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變為“奉天落子”，最后成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，并創作改編了一百余種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行于河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以后瀕于絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現于舞臺。《花亭會》就是經過整理并由青年演員繼承下來的一出好戲。
【河北梆子】
河北梆子，初名“直隸梆子”，后直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源于陜西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。后來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之后，又稱“京梆子”。辛亥革命后，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用于舞臺伴奏的曲牌。
抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放后，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。
【老調】
老調，又名“老調梆子”，河北省地方劇種之一。約產生于明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔樸實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。
【絲弦戲】
絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲“弦索調”的一個支脈，古名叫“弦索腔”。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同臺演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行于河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放后，絲弦有了較大發展，并有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。
【平調】
平調是河北省的地方劇種之一，發源于冀南武安縣一帶，也 稱“武安平調”。流行于冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始于明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。
平調屬于“梆子戢”，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百余個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鐘記》等。
【唐山皮影】
唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫“樂亭影”、“灤州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。
唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的“大福影”演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。’由于前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，后來逐漸被四胡所代替。
【北京曲劇】
北京曲劇是解放后在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎于牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以后改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。
北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，并且念字清楚，易于表現現代生活。
【二人臺】
二人臺是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，并廣泛流傳于山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞臺上演唱故名“二人臺”。它是在當地小曲“絲玄坐腔”的基礎上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人臺的劇目內容多為生活小戲。二人臺音樂有 濃厚的地方色彩，所采用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用“四塊瓦”(竹制樂器)擊打節奏．
解放前，二人臺曾受反動統治的摧殘。解放后在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。
【吉劇】
吉劇，是在“二人轉”的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，于1959年誕生的．流行于吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括“柳 調”和 “咳調”兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是“二人轉”音樂中有代表性，而且適于戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中后，按照“板腔體”戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，并吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。
【晉劇】
晉劇又稱“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西“四大梆子”。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陜北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展并盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。
抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放后，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。
【蒲劇】
蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱“南路梆子”、“蒲州梆子”。晉南群眾又稱之為“亂彈”。它是山西省“四大梆子”劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陜東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由“鐃鼓雜戲”演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上夸張性很強，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多種特技。
解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”劇種之一。流行于晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源于蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變后，由于日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕于絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。
北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的“彎調(即花腔)”，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落”的規律，但由于按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。
【上黨梆子】
上黨梆子，也叫“ 晉東南梆子”、“上黨宮調”，為山西“四大梆子”之一。相傳明末起源于澤州（今晉城）一帶，流行于山西東南部地區。“上黨”一詞，是因晉東南為古“上黨郡”而得名。
上黨梆子的表演，無論臺步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是“花腔”一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，昆腔口皮黃的劇目。
【秦腔】
秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陜西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約于明代在陜、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到昆腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陜西各路梆子的總稱，后來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳于陜西、甘肅，青海、寧夏，一帶。
秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。
秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷樸實之感。在曲調上有“歡音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，樸實熱烈，富有夸張性，生活氣息很濃，并有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。
抗日戰爭時期，陜甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放后上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就
【鄂劇】
鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞臺上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大曲’，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。
郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在“地攤子”演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節奏樂器)等。搬上舞臺以后，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陜甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就采用了鄖鄂的曲調。
【碗碗腔】
碗碗腔，原為流行于陜西省東部一帶的皮影戲。由于樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，并具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，折子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞臺劇，流傳于陜東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。
【隴劇】
隴劇是建國后在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行于甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放后，經過挖掘和整理，于1958年搬上舞臺。1959年成立了專業劇團，并正式定名為“隴劇”．以后，先后排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飛板”、“新板”。“滾白”等多種，并有“傷音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。
【豫劇】
豫劇，又稱“河南梆子”，是河南省的主要劇種之一．流行于河南及陜西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由于長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長于表達多種多樣的感情，表演風格樸實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
現在的豫劇主要分“豫東調”、“豫西調”、“祥符調”、“沙河調”四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱“上五音”“祥符調”和“沙河調”是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百余出。解放后，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。
【越調】
越調，河南省主要地方劇種之一。流行于河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行于民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。
越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用臥笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由于音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以后；有了較大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的節奏比較快，適于表演現代人民的生活。
【河南曲劇】
河南曲劇，又名“河南曲子”，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行于中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有余，跳蕩激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易于上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩“高蹺”演“故事”的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為“小報曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南陽一帶，稱為“大調曲子”這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前后便正式在舞臺演出。
解放后，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。
【呂劇】
呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將“坐腔洋琴”里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，后來，．伴奏和演唱分開，發展成為“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，樸實，平易近人，它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長于抒情和表現現代生活。解放后，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
【柳子戲】
柳子戲，又稱“弦子戲”，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的“黃鶯兒”、“山坡羊”等弦索小曲發展而成；后來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一“柳子調”，便以“柳子戲”命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國“南昆、北戈、東柳、西梆”四大聲腔之一。柳子戲流行于山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，昆曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百余支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。
柳子戲在解放前備受摧殘，近于湮沒。建國后，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。
【黃梅戲】
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源于湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放后改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小丑，小旦)和“三小戲”(加上小生)。后來受“高腔”影響，得到進一步豐富和發展。清道光以后，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同臺演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放后，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
【廬劇】
廬劇原名“倒七戲”，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由于流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。
廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如“鑼鼓書”)。戲曲(如“目蓮戲”、“徽劇”)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分“花腔”和“主調”。“主調”又根據不同行當有不同特點，有“老生調”，“寒調”等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱“拉魂腔”，是安徽省的主要劇種之一。流行于淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，并有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用“唱門子”、“地攤子”等形式在農村流動演出，后吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，并在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富于變化+婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影響的劇目。
【漢劇】
漢劇，舊名“楚調”，也稱“漢調”。辛亥革命前后改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮
北京：京劇 北京曲劇 西路評劇 北昆
河北：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 上四調 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調
山西：朔縣秧歌 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 鳳臺小戲 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 弦子腔 晉北道情戲 壺關秧歌 臨縣道情戲 襄武秧歌
內蒙古：漫瀚劇 二人臺
遼寧：海城喇叭戲 遼南影調戲 彩扮蓮花落 蒙古劇
吉林：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江：龍江劇
陜西：秦腔 合陽跳戲 合陽線戲 陜西碗碗腔 陜西老腔 眉 戶戲 弦板腔
甘肅：隴劇 甘南藏戲 影子腔 高山劇
青海：青海藏戲 青海平弦戲
：曲子戲
山東：山東梆子 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 棗梆 呂劇 茂腔 柳腔 四平調
江蘇：昆曲 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮劇 揚劇 淮紅劇 海門山歌劇
安徽：黃梅戲 青陽腔 岳西高腔 安徽戲 廬劇 端公戲 沙河 調 徽劇 安徽目連戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨 簧戲 文南詞 鳳陽花鼓戲 淮劇 淮北花鼓戲 嗨子 戲 皖南花鼓戲
上海：滬劇 奉賢山歌劇 滑稽戲
江西：贛劇 河戲 宜黃戲 萬載花燈戲 寧都采茶戲 景德鎮 采茶戲 武寧采茶戲 戈陽腔 寧河戲 贛南采茶戲 撫 州采茶戲 贛東采茶戲 高安采茶戲 九江采茶戲 盱 河戲 瑞河戲 萍鄉采茶戲 吉安采茶戲
福建：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 小腔戲 三角戲 閩西采 茶戲 庶民戲 平講戲 詞明戲 大腔戲 南詞戲 薌劇 閩西山歌戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
：歌仔戲
廣東：粵劇 正字戲 白字戲 花朝戲 粵北采茶戲 雷劇 梅縣 山歌劇 潮劇 廣東漢劇 西秦戲 粵西白戲 東昌花鼓 戲 臨劇
廣西：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南 采茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲
湖南：湘劇 祁劇 長沙花鼓戲 邵陽花鼓戲 湘昆 師道戲 湘 西花燈戲 常德漢劇 巴陵戲 常德花鼓戲 衡陽花鼓戲 零陵花鼓戲 湘西苗劇 湘西陽戲 衡陽湘劇 辰河戲 岳陽花鼓戲 新晃侗族儺戲
湖北：漢劇 荊河戲 湖北越調 東路花鼓戲 南劇 山二黃 湖 北高腔 荊州花鼓戲 梁山調 遠安花鼓戲 黃梅采茶
戲 楚劇 隨縣花鼓戲 鄂西柳子戲 鄖陽花鼓戲 堂 戲 襄陽花鼓戲 陽新采茶戲 文曲戲
河南：豫劇 南陽梆子 河南越調 河南道情 大平調 懷梆 豫南花鼓戲 羅戲 卷戲 大弦調 河南曲劇 樂腔 懷 調 五調腔
四川：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
云南：滇劇 云南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 云南 壯劇 彝劇
貴州： 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布 依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏：藏劇
你真不是人還二手貨？！有你這么說你的家人的嗎？既然知道她是離異的那你還接受？是不是對人家有目的？達成了就不要人家了？怎么可以這么沒有仁義道德，自古姻緣天注定，哪是別人可以斬斷或者法術？除非心不正自己的問題，其他邪術都會有報應，不是不報時辰未到而已，還是老八實的過日子不是更好嗎？真是不知足，如今有的所謂的處女還不如離異過的人心底好，難道你還看不透這社會嘛
不要相信那些什么靈術啊，咒語呀卦術之類的。都是一些騙鬼的話，一定要相信科學。
