十大名畫：
1、《蒙娜麗莎》
是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。
《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。
蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒。
它們在達·芬奇＂無界漸變著色法＂的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
2、《拾穗者》
1857年法國畫家米勒創作油畫《拾穗者》布上油畫縱83.8×橫111.8厘米巴黎奧賽博物館藏．。它描繪著在收獲季節里，農婦在收割過后的田間，拾起散落了的麥穗。這些糧食，雖然無幾，但卻是農民們一年辛勤流汗換來的。
在米勒之前的法國繪畫中，還沒有人能如此直接地表現農民的生活，所以在1857年沙龍展出時，引起了社會的強烈反響。
3、《向日葵》
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。
他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
4、《吹肥皂泡的少年》
《吹肥皂泡的少年》是夏爾丹早年的一幅風俗畫：一個衣著破舊但不失為整潔的少年正在從室內向室外吹著肥皂泡。
他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大……還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看。
題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。
夏爾丹，擅長靜物畫，也擅長風俗畫；并且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。
5、《不相稱的婚姻》
是俄國普基廖夫1862年創作的一幅布面油畫，現收藏于特列恰科夫美術博物館。
畫面以近景特寫人物構圖，集中表現一位風燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節，而這一罪惡的行為恰恰是在莊嚴的教堂中舉行的。
19世紀60年代，俄國出現了許多揭露社會黑暗、對被損害與被污辱者表示深切同情的繪畫作品。普基廖夫在該作品上提出了婦女的命運問題，所有人物都畫得很大，有的如真人大小，似乎畫家故意把這幕實情展露在觀者的眼前。
畫家揭示了這種病態的婚姻和卑劣的社會交易以及對婦女的摧殘。據說這是畫家自己的親身經歷而創作的。
老新郎確有其人，同老頭并排站著的新娘，則是畫家普基廖夫的未婚妻的像。周圍的親友團都被描繪得十分丑陋。畫家至死也沒有忘記這一沉痛的打擊。
6、吶喊油畫
愛德華·蒙克作品，蒙克以現實生活為依據，憑借個人的家庭經歷與朋友的遭遇，選擇用象征和隱喻手法，揭示了“世紀末”人的憂慮與恐懼，這幅《吶喊》便是組畫中最負盛名的代表作。
關于這幅作品的創作過程，畫家曾記述道：“一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍色的峽灣和城市上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個人。我在恐怖中戰栗起來，似乎感到大自然中傳來一聲震撼宇宙的吶喊。于是我畫了這幅畫，并把云彩畫得血一樣紅。”
此畫描繪一個面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭等色線，組成流動的河水與天空的形象。
這些線條像浮在油上的色漬，變成蠕動的蛇蟲，給人以強烈的不安感。這種景象只能在惡夢中看到，它象征“世紀末”時代人們的彷徨心理。
7、《伏爾加河的纖夫》
是列賓的代表作也是他的成名作。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。
他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。
8、最后的晚餐
意大利達芬奇最后的晚餐濕壁畫縱469 ×橫880厘米米蘭圣瑪利亞修道院藏。畫面中心是耶穌，當他得知自己被叛徒出賣的消息后，在這個最后的晚餐上對門徒們說：“你們中間有一個人出賣了我。”
這時周圍的門徒嘩然波動起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現出不同的神態與動勢，他捂著錢袋，半傾著身軀，掩飾不住他內心的詭詐。
耶穌的神態自若，更對比出猶大的卑劣品質。畫家十分重視組織畫面的整體結構和透視，經過深思熟慮地推敲，他把一切透視線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個組合，互相區別，又相互呼應。
9、《無名女郎》
是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏于莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
這幅《無名女郎》是一幅性格肖像畫。畫上是一個19世紀后期俄國青年女知識分子的形象：她穿戴著北國冬季上流社會婦女的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，以高做而又自尊的樣子在望著觀眾。
10、《西斯廷圣母》
（Sistine Madonna)是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。
在畫面上方，簾幕展開，圣母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍三種顏色，分別象征著純潔、愛和真實。
在圣母身后，彌漫的藍光構成了深處的背景，里面是嬰孩的頭像。這是一種喻示：圣母是神的母親，但同時也是人的母親，因為她的兒子耶穌是神子也是人子。《西斯廷圣母》是拉斐爾為西斯廷教堂創作的祭壇畫。
卡拉瓦喬的強光黑影
卡拉瓦喬（Michelangelo
da
Caravagio,1571--1610)開創了歐洲現實主義繪畫傳統，被譽為“叩開17世紀繪畫大門的人”。“卡拉瓦喬”不是他的真名實姓，而是其出生地，北意大利倫巴第省的一個小小村莊的名字。卡拉瓦喬幼年喪父，在貧困和孤獨中度過了童年，11歲被送到米蘭打工和學畫，他從小看慣了貧窮，乞討和流離失所。對下層社會的生活有著切身體會。
在藝術史上，卡拉瓦喬第一個把基督和圣人畫成普通百姓的樣子。他對古典范本和學院主義畫家所追求的“理想美”毫不關心，對巴洛克藝術歲追逐的浮夸豪華也不屑一顧。他用樸素的觀察，率直的處理，面對自然和現實生活。他以真實與否為標準來處理畫面，把人物畫的就像他們生活中的樣子，不回避貧困與丑陋。
在形式上，拉卡瓦喬把丁托列托運用過的聚光法發揚光大，取得了一種空間與光線的效果。他所運用的光線，在畫面上造成了戲劇性的明暗對比。人物從幽暗的陰影中浮現出來，亮部顯得十分醒目。當基督，圣母或者圣徒們從這種強光黑影的背景中出現時，人們感到，圣經中的故事就如發生在眼前一樣。
卡拉瓦喬的主要作品有：《圣馬太的感召》，《占卜者》，《圣母升天》等。。。
其實卡拉瓦喬主義的實質就是現實主義。
符合佩羅利所言的畫作，有可能是指現藏于羅馬的卡皮多利美術館的一幅，也有可能是指的下圖這幅，盧浮宮所藏的這幅作品為上品。事實上，這幅畫可算是卡拉瓦喬初期的杰作之一。占卜是經常出現的題材，卡拉瓦喬大都以詼諧且可笑的方式處理，他描繪吉普賽女郎偷偷地擼走戒指的動作，既纖細又高雅。
不是。卡拉瓦喬指的是米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬。米開朗琪羅指的是米開朗基羅·博那羅蒂 。
卡拉瓦喬：意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、熱那亞 、和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。代表作《圣烏爾蘇拉殉難》《圣馬太蒙召》《拉撒路的復活》《圣彼得的否認》《施洗約翰》等。
米開朗基羅：又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。代表作《大衛》，《摩西》，《奴隸》，《創世紀》等。
擴展資料：
卡拉瓦喬和米開朗琪羅的藝術地位：
1、米開朗琪羅：米開朗基羅代表了15、16世紀歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。米開朗基羅的藝術與達·芬奇的充滿科學的精神和哲理思考不同，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。 使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
2、卡拉瓦喬：許多大美術館，比如在底特律和紐約的那些，有數間屋子掛著許多畫家畫的卡拉瓦喬風格的畫——夜晚的場景，戲劇性的燈光，用普通人作模特，忠實的自然描繪。當代畫家例如挪威人奧德·內德魯姆，匈牙利人蒂博爾·切爾努什也繼承了卡拉瓦喬的風格。當代美國畫家道格·奧爾森以自己的作品向卡拉瓦喬的影響力致敬。英國導演德瑞克·賈曼以卡拉瓦喬的傳奇人生為題材拍了一部電影《卡拉瓦喬》。
參考資料來源：百度百科-米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬
參考資料來源：百度百科-米開朗基羅·博那羅蒂
女占卜師》又名《女占卜者》，是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作。油畫中，年輕人戴著手套的手放在劍柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉著他的手，并在他的手上改運。這兩位人物的半身像非常寫實。畫家卡拉瓦喬此作像是是在宣示：只有‘自然’才是畫家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。。畫中的吉普賽女子眼睛烏黑明亮，充滿了智慧和詭秘，這詭秘的眼神是因為洞察到了騎士的內心，還是看透了他的命運？是真的要給騎士好好看看手相，還是要悄悄擼走他的戒指？騎士的目光與女郎相對，他很輕蔑地看著占卜者，好像在說：“看你胡謅些什么？”這幅作品畫面單純，布局簡潔，強烈的明暗對比，使人物呼之欲出。
《占卜者》是意大利的卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。
這是一幅具有肖像性的半身構圖風俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。
