你是販賣？
玫瑰綬帶鳥
怎么鑒定元青花和認識它的特征？其實很簡單，你要見過六七百年前的，真正的元代青花釉里紅，這都不是事兒。可是據我所知，全世界公開的國內外博物館所藏，元青花釉里紅整器，加一塊也就四五件也，剩下的兩三件只收藏在我手里。全世界大拍賣會，從來也都沒有拍過一件，元代青花釉里紅寶瓷。在民間至今就沒有公開發現，其它的真品出現過。但它的后仿品們，發現不下幾十萬件了？直到現在還在仿燒，你要多少給你生產多少。以下這幾位藏友照片展現的，無疑都是低仿品，說明大家的鑒賞力還需要提高磨勵。
此瓶其實很干凈，但是我為了衛生，也用水來洗過它，但怎么水泡，底下粘的大焦黃色沁土也穩絲不掉？這是仿品們做達不到的。 但底上面有元代瓷器底部都專有的，白色粘釉痕和旋刀痕。所以這個底是標準的，可做元代瓷器的，底部標本品像依據太棒了！這個梅瓶的根底立面上，還有脫釉的現象。這也是鑒定元青花釉里紅，真品特征的證據之一，因為我們看元代的立件瓶類也好，都有這個失釉的特征。連湖北博物館的鎮館之寶，明代郢靖王梁莊王墓出土的元青花梅上，在跟我這個梅瓶同樣的位置上，都有這個一樣的脫失釉痕的時代特征。
這個龍瓶上邊的青花是用，元朝當時進口的蘇麻離青一等頭青的，寶石藍鈷料繪制。我還放上了幾張微觀局部放大的照片，你們可以看它的細部的暈散過渡，瀟灑流動自然痕跡，這一點仿品的青花做不到。頭青就是含鐵錫質和其他雜質極少，所以呈現叫寶石藍或者稱紫羅蘭色。但往后過一百年，到明朝宣德時，走海路鄭和帶回來的蘇渤泥青，就是較次一等了，鈷藍太少了，鐵錫離子雜質多了。所以說那時的宣德青花，藍色少了，黑雜色多了，而且很容易產生鐵錫的吃胎痕斑。這梅瓶太厲害了，可能是有人這輩子是頭一次近微觀地見到，真跡的大名鼎鼎的元代蘇麻離青頭青吧！
只有到清代康熙，雍正時才復燒成功。因當時成本也高，并沒有普及。等到了清朝晚期道光以后，因為西洋技術的化學彩料被賣引入中國，用化學彩料燒制釉里紅成本特別低，而且材料無限的供給。這時就大面積的普及開了，老百姓民間收藏的釉里紅瓷，可以說成堆成架的，并不稀罕了。但他們的缺點就是色不正，顯得特別含混，要不就刺目看著不舒服，也沒有顏色的飛紅啊層次過渡啊，最重要的是沒有用天然彩料，釉里紅燒制的，里邊形成的銅離子雜質的斑點痕跡。就像我這個龍瓶釉里紅，你看銅雜斑痕特別明顯。到現當代，有人仿故意往里大加銅粉末，但也出不了六七百年前的，釉里銅紅自然的瘢痕，反而弄巧成拙仿不成。
我國瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭艷的態勢經由元代過渡之后，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。
景德鎮瓷器產品占據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特征的是景德鎮瓷器。
景德鎮的瓷器以青花為主，其他各類產品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等也都十分出色。
明洪武時期，景德鎮青花色澤偏于黑、暗，紋飾上改變了元代層次較多，花紋繁滿的風格，趨向清淡、多留空白地。常見器型有玉壺春瓶、盞托、碗、盤口環耳瓶、折沿大盤、大罐、石榴尊等。這時期的釉里紅瓷呈色不是很鮮艷，絕大多數泛灰色，紋飾多為雙層瓣的纏枝扁菊花、牡丹、云龍、松竹梅、海水、蓮花瓣四季花卉等。
明永樂時期，鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，占有特殊地位，成為明清兩代的典型。永樂瓷器的造型清秀、圓潤、靈巧，胎土淘煉精細，胎體輕重適度，尤其以白砂底之細膩而著稱。釉面肥厚，瑩潤平凈，無橘皮紋。白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白色或黃色，釉汁厚聚處閃淺淡和蝦青色。
永樂時青花器造型工整精致，色調凝重古雅，絢麗鮮艷，體態優美俊秀，用進口“蘇泥勃青料”，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凸凹不平狀。
并且從永樂時開始書寫帝王年號款，均為“永樂年制”4字。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，“永樂年制”4字為篆書，4字雙豎行，印、刻或書寫于器里心。
青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，“永樂年制”4個篆體字的字體均較小。
永樂時民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，并且字體以洪武時的草書為主，后來發展到隸、草、行3種寫款。另外，永樂朝也有少量的圖把款。某些特殊器型可視為始于或盛行于永樂朝，如瓢形扁壺、抱月瓶、大天球瓶、單面扁壺、雙系蓋罐、花澆、壓子杯、尖底蓮子碗等。
永樂為明代瓷器的發展時期，而宣德則為鼎盛時期。宣德青花以其胎土精細，釉汁均凈，造型工整，凝重渾厚，胎質細膩，多細砂底，器形多樣，青花濃艷，紋樣優美而久負盛名。瓷器接口少見，胎體厚重、堅致。
宣德青花釉面特點為橘皮紋，青花器釉面呈亮青，前期與后期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細潤。青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶斑，深入胎骨。宣德青花可謂青花之冠。
宣德瓷器紋飾一改永樂時的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁。尤以龍紋猙獰兇猛之狀，可為明、清兩代之最。
宣德瓷器署有年款的，較永樂時顯著增多。一般為6字楷書款，亦有4字的，書寫部位不定，全身均可書寫，亦采用篆書，曾有宣德款識“滿器身”的說法。彩瓷楷書寫“德”字無“心”上一橫，篆書寫“德”字，“心”上都有一橫。
青花暗花雙鳳穿花紋盤為宣德青花御瓷的卓越代表，其選料、制樣、畫器、題款無一不精，為宣德一朝新出樣式，造型端莊美觀，線條轉折流暢生動，釉汁凝潤泛青，胎骨堅致細薄。
口沿繪卷草紋一周，盤心裝飾升降相對的穿花雙鳳紋，外壁亦繪飾前后對稱的穿花雙鳳紋。雙鳳形態一致，皆為鳥首雙尾，對稱分布，展翅穿梭于纏枝番蓮之中，風姿婉約，頗見飄逸之態。
青花暗花雙鳳穿花紋盤布局密而不亂，畫工精湛，細膩的筆觸下展現番蓮舒展之妍美，為雙鳳增添動感，青花之濃淡深淺各具意態，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，平添一份蒼雅之美。
更為精絕之處是，內壁留空處暗刻穿花雙鳳紋與外壁相對應，如此復雜之工藝正是體現的獨尊，彰顯宮廷藝術之華貴，可謂巧奪天工。底心雙圈內楷書“大明宣德年制”6字款，其風骨雋秀，筆意清新，端莊內蘊稚拙，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。
磯紅彩始于宣德，瓷釉為宣德創新品種之一，仿哥釉也是從宣德時開始的，黃釉是宣德時燒制成功的，青金藍釉又稱“雪花藍”或“灑藍”，為宣德時景德鎮能工巧匠又一杰作。
成化時期的瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱“成化無大器”，但也不是絕對的。此時胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔，釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行于天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有云遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現得最為突出。青花色調濃重者，相近于宣德晚期，并和多數淺淡色調，同時并存。
成化時期紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平涂，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯“一件衣”的說法。
成化青花以淡雅著稱，用“平等青料”取代“蘇泥勃青料”呈色穩定，發色藍中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有“成弘不分”的說法。
成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂“明看成化，清看雍正”。成化官窯器年號款以青花楷體6字雙豎行“大明成化年制”為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。
除6字楷書雙行款外，還有少量“大明年制”4字雙行楷書款。但無論官民窯產品，均無“成化年造”、“成化年制”4字款。
成化官窯器還有一種罐，款字只有一個“天”字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖。
弘治時期瓷器胎質與成化時相同，修胎規整纖巧，釉面肥腆滋潤，潔白光亮。紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
弘治時官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有“器足雙邊線”的特征。器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，后期則為“亮青釉”。
弘治官窯瓷器款識大體同于成化，仍以青花楷書6字雙行“大明弘治年制”為主，寫于器底。有少量篆書4字雙行寫款“弘治年制”，多位于器里心。還有少量紅彩楷書雙行“弘治年制”款及刻款。
弘治黃釉是明代黃釉燒制中最成功的品種，由于其黃色特別嬌嫩，猶如雞油之色，因此又稱為“嬌黃”或“雞油黃”。如明弘治黃釉碗，高10.5厘米，口徑23.6厘米，底徑9.6厘米。侈口，圓腹，圈足。除底面外皆施黃釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”雙圈6字楷書款；釉面有細微開片。
正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。此時處于明瓷由細致、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。釉面有白中閃青的特點。
正德瓷器圖案紋飾中，多有表現伊斯蘭教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點畫外，兼用雙線勾勒、填色平涂法。民窯器物，大多粗率豪放。
正德官窯年號款以青花楷書6字雙行“大明正德年制”和4字雙行“正德年制”為主，其中以后者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。
另有紅彩書寫的楷書雙行“正德年制”款，色澤深者黑紅，淺者十分艷麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。
民窯器上年號款為“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“長命富貴”、“富貴佳器”等吉祥款。
明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做裝飾。由于正德皇帝重視伊斯蘭教，所以當時阿拉伯文更為流行，出現在各類器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。
有時內容已不重要，相當一部分文字已無法釋出原意，而只是作為裝飾紋樣。這種瓷器上的阿拉伯文裝飾是研究明代中葉伊斯蘭文化與漢文化相互交融、影響的實物資料。
如正德青花阿拉伯文燭臺，高24.6厘米，口徑6.7厘米，足徑13厘米。燭臺分上下兩層，上層托盤小而淺，下承以細長的支柱，下層托盤為撇口，折底，盤下承以喇叭形外撇高足。通體青花裝飾。小托盤外壁繪如意云頭紋，大托盤外壁繪勾蓮花枝紋，間以菱形紋飾。
支柱及高足外壁的中部均有圓形開光，內書阿拉伯文，開光上下繪勾蓮花枝紋及菱形紋。近足底處繪如意云頭紋。外底署青花楷書“大明正德年制”雙行6字款，外圍青花雙線圈。
正德黃釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黃釉那樣淺而嫩，顯得深而老，胎也較厚，是正德官窯的特色。如明正德黃釉盤，高4.2厘米，口徑20.7厘米，足徑11.9厘米。侈口，圓腹，圈足。除器底外畢施黃釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”雙圈6字楷書款。嘉靖時期，瓷器的胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚，往往見釉下的青花輪廓線有模糊不清及暈散的現象。
嘉靖青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫藍、青金藍色，同時也有發淺淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷醬黃釉，形成黃口之特征。紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率，畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。器底施釉，多為亮青釉。
嘉靖官窯年號款全為楷體，有4字雙行和6字雙行，以6字雙行“大明嘉靖年制”為主。也有6字一橫行、6字環行、4字錢文十字排列的。款識位置主要位于器底，也有寫于器口沿下的，還有寫于器物肩部。除寫款外，也有刻款。
民窯器上的贊頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如“滋樹堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。
嘉靖青花有代表性的是青花三羊紋碗，高10.5厘米，口徑16.3厘米，足徑5.5厘米。是一件嘉靖年間宮廷用瓷器。碗呈仰鐘式，內外均為青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以松、花草。碗內近口沿處繪錦紋。
外壁繪神態各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以松、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字雙行款，外圍雙圈。
此碗所施白釉瑩潤泛青，青花發色濃重艷麗，所用青料當系嘉靖朝盛行的“回青”。所繪三羊圖案為吉祥圖案，寓意“三陽開泰”。
“三羊開泰”諧音“三陽開泰”，“三陽開泰”本意是《周易》的“泰”卦，為最吉利的一卦，是以三陽爻開始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而萬類通，上下交而其志同。”
隆慶年間，青花色調藍中泛紫，濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬歷三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳，造型多樣，富于變化，其中僅盒的造型就有四方、長方、八方及銀錠式、盤腸式、瓜棱式等，新穎奇特，且制作精細，獨具風格。
如明隆慶青花龍鳳紋盒，高15.3厘米，口徑20.9厘米，足徑19.2厘米。盒扁圓形，盒蓋平頂微隆，子母口，圈足。蓋面繪青花龍鳳穿枝花紋。蓋、盒外壁亦繪龍鳳穿枝花紋，蓋、盒口沿繪卷草紋，上下呼應，各組紋飾間以雙弦紋相隔。足內青花雙圈內署“大明隆慶年造”6字款。此盒造型古樸大方，設色濃重艷麗，紋飾繁復，觀賞性與實用性俱佳。
萬歷時期瓷器一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。青花色調，早中期呈藍中泛紫，晚期為灰暗暈散，并開始采用淺描手法。
萬歷款識以書寫6字雙行“大明萬歷年制”為主，也有6字一行或三行的，還有4字雙行、4字環行、4字錢文十字排列的。書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。
萬歷各類民窯款大為增多，齋堂款如“玄陰堂”、“芝蘭齋”等；吉祥款如“萬福攸同”、“德化長春”、“福壽康寧”等；贊頌吉祥款如“玉堂佳器”、“天祿佳器”、“上品佳器”等。
萬歷朝創造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、蓮花瓣式盤、四吉祥開光花鳥盆、高達73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，還有帶環耳、獸耳、貼獸紋等。
雕塑類最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南極仙翁、真武神君、觀音菩薩、文昌帝君、仕女、童子和各種佛像。
在裝飾方法上，明代景德鎮民窯為適應外銷的需要，一改傳統的自上而下劃分裝飾區域與層次的傳統做法，創造出一種新的獨具時代特色的裝飾圖案，為我國瓷器裝飾的創新開拓了一條新的成功之路。
明代晚期大量生產一種既有東方民族傳統風格、又充滿著濃郁異國情趣的青花瓷盤，這種瓷盤的內壁6至8個開光，開光內繪各種不同的錦紋和結帶、瓔珞紋飾。盤心處繪云龍、博古、雙鹿或其他題材。
這種器物在江西各地都有發現，這種被歐洲人稱為“嘉櫓”，日本人稱為“芙蓉手”的瓷器，是當時外銷瓷中的重要品種之一，為我國瓷器裝飾增添了新的內容與形式。
如萬歷青花開光花鳥紋盤，高3.7厘米，口徑21厘米，足徑14厘米。盤撇口，淺壁，塌底，圈足。通體用青花裝飾。盤心繪有花鳥紋，盤的內壁繪錦地開光8組，開光內繪花果紋，外壁開光內繪變形靈芝紋。圈足內施白釉，無款識。
天啟、崇禎時期瓷器的器型大多不規整，而崇禎時的器型不規整的現象較天啟時更為突出，一般的器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此時釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口施黃色醬釉。
青花主要有4種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差比較懸殊。崇禎時期，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。此時青花瓷紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，這一時期盛行題詩聯句的風氣，尤其是豪放夸張的減筆寫意畫顯主，并且與萬歷那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
天啟器物款識很少，一般寫于器底，格式為“大明天啟年制”。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等偽托前朝的年款。
明天啟朝歷時僅7年，傳世品數量極少，所以帶有明確紀年款的青花鐘實屬罕見珍品。如青花羅漢圖鐘，高19.6厘米，足徑14.5厘米。鐘為銅鐘式，頂置雙頭龍紐。
此器里白釉無紋飾，器外通體都以青花為飾，鐘頂的舞部與邊部繪以纏枝花卉，腹部繪十八羅漢圖，肩部環刻陰文“大明天啟元年孟夏月造”銘。
此鐘形制系模仿周代青銅打擊樂器中的青銅鐘。其造型秀麗，線條圓滑流暢，龍頭鈕設計巧妙，使精巧的瓷鐘平添幾分莊重氣派。
鐘體潔白瑩潤的釉面上，以工整細膩的淡描青花描繪十八羅漢圖，畫中人物或臥或立，各持法器，各顯神通，形象鮮明生動。此鐘在天啟青花大多畫意粗率的器物中堪稱精美之作。
明末清初時期，文學藝術繁榮，不僅為瓷器紋樣提供豐富的創作題材，而且還深刻影響著瓷器裝飾畫面的藝術表現手法。
民窯瓷器上的許多人物畫中除了常見的嬰戲圖、八仙祝壽外，表現戲曲故事也特別盛行，《三國演義》《西廂記》《水滸傳》等作品中的內容比比皆是，這與明代萬歷以來帶有版畫的戲曲劇本的大量流行有關。
如崇禎青花人物紋缸，高14.5厘米，口徑19厘米，足徑9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下漸收斂，平底，底心略凹。內施白釉。外壁繪青花人物紋。山石掩映的軍帳前旌旗招展，大將呂布頭戴束發金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周圍站立幾名武士，手持兵器。
呂布對面李肅手捧珍寶，獻給呂布，其身后的幾名隨從也各持寶物。周圍繪有旗幟、軍帳、城池、山水、草木等。外底素胎無釉無款識。此缸描繪的故事出自《三國演義》中的《饋寶說呂布》一節，李肅受董卓之命，帶著赤兔寶馬、黃金、珠寶、玉帶等寶物來到洛陽城下的呂布軍帳中，說服呂布投降。匠師巧妙地將此故事情節移植到器物的裝飾畫中，人物形象生動，青花色澤濃艷，為崇禎朝青花瓷器中的上乘之作。
明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永樂、宣德時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。
成化時期則以“天”字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬歷各朝的大龍缸、方斗碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。
康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。其造型也是千姿百態，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等等。
那么如何判斷是不是贗品呢？
1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。
2、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3 、康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。
古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如山水，青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。
11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達80厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
12 、青花康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：
瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。
筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。
棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，后者少，線條處理楞角分明，普遍高度在46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。
葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特征。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。
膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙山水青花山水人物圖鳳尾尊高73.5厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝6字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便于提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特征鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各。
1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。
2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3 、 康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。
11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：
瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，后者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特征。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便于提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特征鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層臺底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大于足徑。
16 、 壺類：執壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善于隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“福”字形、“祿”字形、“壽”字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，后者多寫成化年制 4 字仿款。
17 、 筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，后者居多。其次是臺階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書“康熙傳古”方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。
18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，制做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象征長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福海”、“鶴鹿同春”、云龍、云鳳、云蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制” 6 字楷書橫款。
19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重于官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別于國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精致，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有“玉”字款。
20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有斗彩，里外常畫鳳竹紋，采用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，后期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫“御賜純一堂”雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。
21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有“清玩” 2 字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，后期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯制作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用“只恐風吹去，還愁日炙消。”來形容它可謂恰如其分。杯身分別于一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句后面均有一方篆書“賞”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。
23 、 仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿制，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低于官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。
25 、 康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統方法，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
26 、 取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其后雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。
27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，后者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特征鮮明。
28 、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧云堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白云堂依古制”、“應德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿云齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制”。吉言贊頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳瑯軒之珍”等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫“佳”字或“福”字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。
30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書于器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款(六年)青花山水紋碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款(十二年)青花山水筆筒，“已未”款(十八年)青花人物詩句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足爐，“丁卯”款(二十六年)青花詩句筆筒，“已巳”款(二十八年)青花云龍爐，“庚午”款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物筆筒，“戊寅”款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了準確的依據。
